Acting Pro - Niveau 2
USCM, Rabat : Salle A
- Description
- Contenus pédagogiques
La formation vise à développer les compétences d’expression scénique et d’interprétation caméra, permettant aux participants de devenir des artistes polyvalents capables de performer sur scène et devant la caméra. Cette formation s’adresse à des acteurs débutants ou intermédiaires, des amateurs de théâtre, ainsi qu’à toute personne souhaitant améliorer ses compétences en performance, que ce soit pour le théâtre ou le cinéma.
- Techniques de jeu théâtral
- Screen acting : Apprentissage des techniques spécifiques à la performance devant la caméra
- Improvisation: Développement de la créativité et de la spontanéité sur scène et à l’écran.
- Introduction au scenario: dualité scenario et acteur.
- Introduction au casting et ses techniques.
- Initiation aux métiers du théâtre, cinéma et télévision.
- Introduction à l’histoire du théâtre et du cinéma
La formation se déroulera sur une période de 35 séances, avec des cours hebdomadaires de 120 minutes. Les participants présenteront un projet final qui peut inclure une performance théâtrale et/ou une scène filmée, permettant d’intégrer les compétences apprises et de recevoir des retours d’experts et un certificat de niveau. À la fin de la formation, les participants auront acquis une solide expérience en théâtre et en screen acting, leur permettant de faire un premier pas dans le domaine artistique et d’aborder de nouveaux défis avec confiance et compétence.
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1
Introspection (comme outil de l’acteur)– Exercice de concentration intérieure
– Mise en lien entre vécu personnel et jeu scénique
– Expression authentique des ressentis -
2
Exploration sensorielle et Mémoire affective (Stanislavski)
– Activation des 5 sens par des exercices guidés
– Connexion aux souvenirs émotionnels
– Transfert des sensations au personnage -
3
Respiration et relâchement au service du ressenti
– Techniques de respiration profonde
– Relaxation et détente corporelle
– Utilisation du souffle pour libérer l’émotion -
4
Techniques d’intériorisation
– Exercices de concentration mentale
– Construction d’un monde intérieur crédible
– Projection intérieure vers le personnage -
5
Mouvements émotionnels – corps en réaction
– Relation entre émotion et geste
– Exploration du langage corporel spontané
– Harmonisation émotions / réactions physiques -
6
Scène à deux personnages
– Travail d’écoute et de réaction
– Construction d’un échange crédible
– Gestion du rythme dans le dialogue -
7
Transitions entre émotions
– Exercices de bascule émotionnelle
– Maîtrise de la rapidité ou lenteur du passage
– Fluidité entre états opposés -
8
Voix et intonation (avancé)
– Nuances vocales et expressivité
– Gestion de l’énergie et du volume
– Travail sur la musicalité des répliques -
9
Regard(s) caméra
– Placement du regard face à l’objectif
– Transmission d’une émotion subtile
– Connexion avec le spectateur à travers la caméra -
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Impros guidées émotionnelles
– Exercices d’improvisation ciblée
– Variations d’émotions imposées
– Travail sur la spontanéité et l’intensité -
11
Marche et corps du personnage
– Expérimenter différentes postures et allures
– Relier le physique à l’identité du rôle
– Définir la présence scénique par le mouvement -
12
Voix et souffle spécifiques au personnage
– Explorer différentes tonalités et rythmes
– Adapter le souffle à la personnalité jouée
– Créer une cohérence entre voix et corps -
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Costume / accessoire comme outil de jeu
– Utiliser vêtements ou objets pour nourrir l’interprétation
– Découverte de nouvelles attitudes par l’accessoire
– Développement de l’imaginaire à travers le costume -
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Personnage dans un environnement (période, lieu, culture…)
– Plonger dans un contexte défini
– Adapter gestes et langage au cadre choisi
– Explorer l’impact du milieu sur le jeu -
15
Passé imaginaire et mémoire du personnage
– Construction d’une biographie fictive
– Exploration des souvenirs inventés
– Renforcement de la profondeur psychologique -
16
Personnage en situation de conflit / confrontation
– Exercices d’opposition verbale et physique
– Travailler la tension dramatique
– Développer intensité et crédibilité dans l’affrontement -
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Personnage en situation de secret ou double-jeu
– Jouer avec les non-dits et les intentions cachées
– Utiliser le regard et le silence
– Développer le contraste entre visible et invisible -
18
Impro à 2 avec objectifs opposés
– Créer une scène basée sur des buts divergents
– Travailler l’escalade dramatique
– Développer la spontanéité en interaction -
19
Travail sur un monologue (libre ou imposé)
– Apprentissage et interprétation individuelle
– Exploration des émotions intérieures
– Développement de la présence scénique solo -
20
Jeu réaliste vs stylisé (comparaison de registres)
– Découverte des styles d’interprétation
– Comparaison entre jeu naturel et jeu théâtral
– Maîtrise des nuances selon le registre -
21
Répétition scène écrite ou issue d’impro
– Mise en pratique d’un texte
– Construction du rythme scénique
– Ajustement collectif et direction d’acteur -
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Présentation scène de personnage devant groupe
– Jeu devant un public interne
– Gestion du trac et du regard extérieur
– Partage et retour critique constructif -
23
Rythme et tension dramatique
– Explorer les silences, accélérations et pauses
– Construire la montée dramatique
– Maintenir l’attention du spectateur -
24
Préparation casting
– Apprendre à se présenter efficacement
– Gérer le stress et le temps limité
– Valoriser ses points forts devant un jury -
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Présentation à un directeur de casting
– Simulation d’audition réelle
– Adapter son jeu aux consignes données
– Travailler le professionnalisme et l’impact -
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Impro avancée
– Développer écoute et réactivité
– Utiliser émotions complexes
– Créer des situations crédibles sans préparation -
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Histoire rapide de l’acting (antique à contemporain)
– Survol des grandes époques
– Découverte des évolutions de styles de jeu
– Compréhension de l’héritage théâtral -
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Analyse de jeu d’une scène culte et sa reproduction 1
– Étude d’une interprétation marquante
– Décryptage des choix d’acteur
– Reproduction guidée par l’analyse -
29
Analyse de jeu d’une scène culte et sa reproduction 2
– Approfondissement de l’exercice
– Comparaison avec d’autres approches
– Rejeu avec plus de nuances -
30
Histoire rapide du cinéma et des styles de jeu
– Découverte des grandes écoles de jeu au cinéma
– Analyse des ruptures stylistiques
– Relier théorie et pratique contemporaine -
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Histoire de la Télé et du cinéma marocain
– Panorama des figures marquantes
– Compréhension de l’évolution locale
– Réflexion sur l’identité artistique nationale -
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Analyse d’extraits : comparaison jeu théâtre / jeu écran
– Observer les différences de codes
– Adapter le jeu selon le support
– Développer une double maîtrise scénique et filmique -
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Jeu face caméra : Monologue filmé
– Travailler la justesse devant l’objectif
– Gestion du regard et de la proximité
– Créer une émotion intime captée par la caméra -
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Jeu caméra à deux (scènes filmées)
– Interaction filmée en duo
– Ajustement des intentions pour l’écran
– Cohérence entre rythme et montage potentiel -
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Jeu en plan-séquence (gestion des contraintes)
– Jouer sans coupure
– Maintenir continuité et intensité
– Travailler précision et concentration -
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Bonus Final – Atelier 12h (Programme Bonus sur 12 heures pour peaufiner et présenter le projet final de chacun)
– Reprise et ajustement des scènes travaillées
– Coaching personnalisé pour affiner le jeu
– Préparation et réalisation d’un projet filmé final
