Acting Pro - Théâtre et screen acting
Groupe AP2 : Jeudi 19:00 - 21:00
Groupe AP3 : Samedi 14:00 - ...
USCM, Rabat : Salle A

- Description
- Contenus pédagogiques
La formation vise à développer les compétences d’expression scénique et d’interprétation caméra, permettant aux participants de devenir des artistes polyvalents capables de performer sur scène et devant la caméra. Cette formation s’adresse à des acteurs débutants ou intermédiaires, des amateurs de théâtre, ainsi qu’à toute personne souhaitant améliorer ses compétences en performance, que ce soit pour le théâtre ou le cinéma.
- Techniques de jeu théâtral
- Screen acting : Apprentissage des techniques spécifiques à la performance devant la caméra
- Improvisation: Développement de la créativité et de la spontanéité sur scène et à l’écran.
- Introduction au scenario: dualité scenario et acteur.
- Introduction au casting et ses techniques.
- Initiation aux métiers du théâtre, cinéma et télévision.
- Introduction à l’histoire du théâtre et du cinéma
La formation se déroulera sur une période de 35 séances, avec des cours hebdomadaires de 120 minutes. Les participants présenteront un projet final qui peut inclure une performance théâtrale et/ou une scène filmée, permettant d’intégrer les compétences apprises et de recevoir des retours d’experts et un certificat de niveau. À la fin de la formation, les participants auront acquis une solide expérience en théâtre et en screen acting, leur permettant de faire un premier pas dans le domaine artistique et d’aborder de nouveaux défis avec confiance et compétence.
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1Cours #1 - Brise Glace120'
- Présentation des membres
- Dynamique du groupe
- Exercices brise-glace
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2Cours #2 - La confiance120'
- ntroduction à la confiance
- Exercices de confiance mutuelle
- Techniques de soutien
- Gestion des erreurs
- Évaluation et feedback
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3Cours #3 - Preparation mentale120'
- Introduction à la Respiration Contrôlée
- Exercices d'Ancrage Corporel
- Préparation Mentale pour la Performance
- Gestion du Stress et de l'Anxiété
- Application Pratique en Scène
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4COURS#4 - Ecoute et réactivité120'
- Développer l'écoute active et la réactivité.
- Attention active
- Réponse instantanée
- Confiance mutuelle
- Adaptabilité
- Énergie collective
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5COURS#5 - L'espace scénique120'
- Découverte de l'espace scénique
- Introduction à l'espace scénique
- Exercices de placement
- Utilisation dynamique
- Gestion des transitions
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6COURS#6 - Le personnage120'
- Introduction à l'interprétation
- Analyse du texte
- Création du personnage
- Techniques d'improvisation
- Pratique de la voix et du corps
- Feedback et ajustements
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7COURS#7 - La diction120'
- Introduction à la diction
- Exercices de vocalisation
- Travail sur les sons
- Intonation et rythme
- Application pratique
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8COURS#8 - Les émotions120'
- Introduction aux émotions
- Exercices de reconnaissance émotionnelle
- Techniques de projection émotionnelle
- Improvisation émotionnelle
- Application en scène
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9COURS#9 - Expression corporelle120'
- Introduction à l'expression corporelle
- Exercices de conscience corporelle
- Mouvements spécifiques
- Coordination et espace
- Intégration en scène
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10COURS#10 - L'improvisation120'
- Introduction à l’improvisation
- Exercices de réactivité
- Techniques de construction de scènes explorer et stimuler l’imagination et l’inventivité.
- Évaluation et feedback
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11COURS#11 - Le scénario120'
- Bases du scénario
- Structure narrative
- Création des personnages
- Écriture des dialogues
- Révision et feedback
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12COURS#12 - Scénario et personnage120'
- Définition du personnage
- Histoire et arrière-plan
- Conflits et arcs narratifs
- Relations avec les autres personnages
- Dialogue et comportement
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13COURS#13 - Les dialogues120'
- Principes de base des dialogues
- Création de dialogues naturels
- Équilibre entre exposition et action
- Variations stylistiques
- Révision et affinement
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14COURS#14 - Lecture et Analyse de scénarios120'
- Compréhension du contexte
- Identification des objectifs
- Analyse des dialogues
- Étude des actions
- Évaluation de la structure
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15COURS#15 - L'interprétation120'
- Analyse du texte
- Développement du personnage
- Techniques d’expression
- Interaction avec les partenaires
- Révision et ajustements
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16COURS#16 - Les métiers du cinéma120'
- Introduction aux métiers
- Fonctions et responsabilités
- Processus de production
- Collaboration interprofessionnelle
- Voies de carrière
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17COURS#17 - Le réalisateur, le premier assistant et le directeur de la photographie120'
- Rôle du réalisateur
- Fonctions du premier assistant réalisateur
- Responsabilités du directeur de la photographie
- Collaboration entre les trois rôles
- Impact sur le produit final
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18COURS#18 - La direction d'acteurs120'
- Définition de la direction d'acteurs
- Techniques de communication
- Exploration des personnages
- Gestion des répétitions
- Résolution des problèmes
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19COURS#19 - Le découpage technique120'
- Introduction au découpage technique
- Analyse des scènes
- Choix des angles et des mouvements de caméra
- Élaboration des plans
- Intégration avec le scénario
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20COURS#20 - L'industrie cinéma: fabrication d'un film120'
- Développement de l'idée
- Pré-production
- Production
- Post-production
- Diffusion et distribution
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21COURS#21 - Les techniques d'interprétation120'
- Introduction aux Techniques d'Interprétation
- Exercices Pratiques de Base
- Analyse de Performances d'Acteurs Connus
- Mise en Pratique.
- Réflexion et Évaluation
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22COURS#22 - le jeu d'acteur au théâtre et au cinéma120'
- Introduction aux Deux Formes de Jeu
- Techniques de Jeu Théâtral
- Techniques de Jeu Devant la Caméra
- Comparaison et Points Communs
- Atelier Pratique et Réflexion
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23COURS#23 - Le jeu "naturel"120'
- Introduction au Jeu Naturel
- Techniques de Relaxation et de Confiance
- Observation et Répétition
- Improvisation et Spontanéité. EXERCICES
- Feedback et Réflexion
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24COURS#24 - Audition et Casting120'
- Introduction aux Auditions et Castings
- Préparation de l'Audition
- Techniques de Présentation
- Gestion des Auditions
- Analyse et Retour
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25COURS#25 - Acteur et Caméra120'
- Introduction à la Relation Acteur-Caméra
- Connaissance de l’Équipement
- Techniques de Présence Devant la Caméra
- Adaptation du Jeu au Cadre
- Feedback et Révision
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26COURS#26 - L'acteur, la lumière et le son120'
- Adaptation au Jeu sous les Projecteurs
- Gestion de la Présence Scénique
- Utilisation des Micros
- Interaction avec l’Équipement Technique
- Réglages et Adaptations en Répétition
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27COURS#27 - Le Raccord120'
- Introduction au Raccord
- Raccord Spatial
- Raccord Temporel
- Raccord de Mouvement
- Analyse de Cas et Correction
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28COURS#28 - Les grandes méthodes de l'acting120'
- Méthode Stanislavski
- Méthode Meisne
- Méthode Lee Strasberg
- Méthode Adler
- Méthode Uta Hagen
- Exercices pratiques
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29COURS#29 - Préparation pour l'évaluation finale120'
- Préparation et debrief pour l'évaluation finale. choix définitif des textes à présenter devant un jury
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30COURS#30 - Audition devant un vrai directeur de casting.120'
- Simulation d'auditions : préparation et présentation, devant un Directeur de Casting
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31COURS#31 - Techniques de relaxation et de concentration avant une performance120'
- Préparation Mentale
- Respiration Profonde
- Relaxation Musculaire
- Ancrage et Présence
- Rituel de Pré-Performance
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32COURS#32 - Répétitions des performances pour l'évaluation120'
- Répétitions filmées des performances pour le projet finale. Feedbacks
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33COURS#33 - Répétitions filmées pour l'évaluation finale120'
- Répétitions filmées des performances pour le projet finale. Feedbacks
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34COURS#34 - Répétition Générale pour l'évaluation finale120'
- Répétition Générale des performances pour le projet finale.
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35COURS#35 - Evaluation finale devant un jury professionnel120'
- EVALUATION FINALE DEVANT JURY.
