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Kids Improv' pour les 5-12 ans : Théâtre - Audiovisuel et Digital - développement perso
Groupe KI1 : Mercredi. (5 à 8 ans) 14:00 - 15:30
Groupe KI2 :Mercredi (9 à 12 ans) ...
Groupe KI2 :Mercredi (9 à 12 ans) ...
16:00 - 17:30
Groupe KI3 : Jeudi. (9 à 12 ans) 17:00 - 18:30
Groupe KI4 : Samedi. (5 à 8 ans) 10:00 - 11:30
USCM, Rabat : Salle A
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Groupe KI3 : Jeudi. (9 à 12 ans) 17:00 - 18:30
Groupe KI4 : Samedi. (5 à 8 ans) 10:00 - 11:30
USCM, Rabat : Salle A
- Description
- Contenus pédagogiques
Ce programme vise à offrir aux enfants une expérience enrichissante et intégrée, leur permettant de s’exprimer tout en développant des compétences créatives et personnelles
- Activités d’expression corporelle et de narration, exercices d’improvisation pour développer la créativité.
- Création de personnages fictifs et interprétation à travers des scènes courtes.
- Introduction aux techniques de captation vidéo et aux éléments de base du montage, du son et aux effets.
- Activités centrées sur la confiance en soi et la gestion des émotions à travers le théâtre.
- Projets collaboratifs où les enfants développent des compétences en communication et en coopération.
- – Sessions de réflexion sur les apprentissages, feedback constructif sur les performances et les créations
-
1COURS#1 - Présentation et brise glace90'
- Exercices ludiques de présentation personnelle.
- Apprentissage des bases de l'improvisation.
- Initiation aux émotions et expressions.
- Discussion sur l'importance de la communication.
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2COURS#2 - Jeux de rôle90'
- Introduction aux jeux de rôle.
- Choix de personnages et construction d’histoires.
- Exercices d'écoute et de coopération.
- Démonstration des jeux face aux autres.
- Retour sur l’expérience et ressentis des enfants.
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3COURS#3 - La scénarisation (comment construire une histoire)90'
- Introduction aux éléments d'une scénarisation de base.
- Création d'un petit scénario en groupe.
- Identification des personnages et des lieux.
- Sensibilisation à l'importance de la structure de l'histoire.
- Écriture simplifiée de dialogues.
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4COURS#4 - La vidéo90'
- Présentation des outils audiovisuels de base (caméras, smartphones).
- Notions de cadrage et de prise de vue.
- Formation sur les angles de caméra.
- Exercices pratiques de prises vidéo.
- Discussion sur le rôle de la vidéo dans le théâtre.
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5COURS#5 - Emotions et interprétation90'
- Exploration des différentes émotions à l’aide d’exercices.
- Mise en scène de courtes scènes émotionnelles.
- Importance du langage corporel.
- Techniques d’interprétation et de transfert d’émotion.
- Évaluation et retour des pairs.
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6COURS#6 - Atelier de création90'
- Introduction à la création d'un spectacle en groupe.
- Brainstorming d’idées de spectacle.
- Attribution des rôles (acteurs, réalisateurs, techniciens).
- Élaboration du calendrier de répétitions.
- Questions sur les attentes de chacun.
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7COURS#7 - Techniques de relaxation90'
- Exercices de respiration pour gérer le stress.
- Pratique de la pleine conscience.
- Techniques de concentration.
- Importance de l'esprit calme avant la performance.
- Échanges autour des méthodes appréciées.
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8COURS#8 - Ecriture d'un script90'
- Éléments d'un script de théâtre.
- Exercices d'écriture créative en petits groupes.
- Partage et révisions de scripts.
- Importance des dialogues naturels.
- Retour sur les avancées de chacun.
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9COURS#9 - Initiation au digital90'
- Introduction à l’hygiène numérique pour les enfants.
- Présentation des outils numériques utiles (montage, graphisme).
- Ateliers de créations digitales simples.
- Sensibilisation à la sécurité sur internet.
- Discussion sur les responsabilités digitales.
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10COURS#10 - Expression corporelle90'
- Importance du corps dans le théâtre.
- Exercices de mouvement et d'expression corporelle.
- Création de petits tableaux en groupe.
- Exploration des différents styles de mouvement.
- Partage des expériences de chacun.
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11COURS#11 - Atelier Improvisation90'
- Techniques d'improvisation avancées.
- Jeux improvisés en petits groupes.
- Encourager la créativité sans jugement.
- Débriefing sur les performances improvisées.
- Identifications des forces individuelles.
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12COURS#12 - Initiation au son90'
- Présentation des éléments sonores dans le théâtrale et le digital.
- Exercices d'ajout de bruitages et de musique à une scène.
- Introduction à l’enregistrement audio.
- Importance du son dans la mise en scène.
- Création d’une ambiance sonore pour un spectacle.
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13COURS#13 -Techniques de gestion du stress90'
- Identification des sources de stress avant une performance.
- Pratiques de gestion du stress (visualisation, affirmations).
- Exercice collectif de détente.
- Études de cas sur la gestion du stress d’artistes célèbres.
- Discussion sur les méthodes personnelles de chacun.
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14COURS#14 - Création de costumes90'
- Importance des costumes dans le théâtre et le personnage.
- Brainstorming sur les costumes pour le spectacle.
- Ateliers de création de costumes simples.
- Ressources naturelles et recyclage pour la création.
- Démonstration de personnage avec différents costumes
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15COURS#15 - Atelier de mise en scène90'
- Notions de scène et de déplacements.
- Coordination des mouvements sur scène.
- Création de tableaux scéniques.
- Importance de l'occupation de l'espace.
- Simulation de mise en scène avec retours des pairs.
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16COURS#16 - Art du story telling90'
- Techniques de narration et de captivité du public.
- Utilisation de la voix et du rythme.
- Exercices de narration de contes et légendes.
- Mise en scène d’histoires à travers des histoires courtes.
- Discussion sur les techniques d'un bon storyteller.
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17COURS#17 - Technologie vidéo90'
- Initiation au montage vidéo basique.
- Présentation des logiciels de montage adaptés.
- Collecte de séquences vidéo pour le projet final.
- Importance des raccords et de la continuité visuelle.
- Réflexion sur la création d’un court-métrage.
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18COURS#18 - Pratique du public smeaking90'
- Importance de la prise de parole en public.
- Techniques de projection de la voix.
- Pratiques d’expressions orales par des jeux de rôle.
- gestion de la peur du jugement.
- Retour sur les expériences de prise de parole.
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19COURS#19 - Danse théâtrale90'
- Introduction à la danse comme forme d'expression.
- Coordination et rythme dans le mouvement.
- Création de chorégraphies simples intégrées au théâtre.
- Présentation des mouvements en collaboration avec des scènes.
- Échanges sur la danse en tant que moyen d’expression.
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20COURS#20 - Ethique et responsabilité numérique90'
- Discussion sur l'éthique dans le digital et le respect des droits d’auteur.
- Sensibilisation à la vie privée en ligne.
- Atelier sur le comportement responsable sur les réseaux sociaux.
- Échanges d’expériences positives et négatives.
- Importance d’un numérique éthique.
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21COURS#21 - Projet collaboratif90'
- Introduction au projet collaboratif de création.
- Répartition des tâches entre les participants.
- Création collective autour d’un thème au choix.
- Discussions sur la communication et la coopération
- Évaluation du travail en équipe.
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22COURS#22 - Révisions et retouche du projet final90'
- Revue des différents éléments du projet de spectacle.
- Ajustements des scènes basés sur les retours reçus.
- Répétitions et finalisation des éléments techniques.
- Importance du travail en équipe pour la réussite.
- Préparation de la présentation finale.
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23COURS#23 - Evaluation de techniques de performance90'
- Analyse des techniques de performance mesurées par les pairs.
- Mix des compétences (voix, émotions, gestuelle).
- Retour sur l'utilisation des outils numériques.
- Échanges sur les compétences acquises.
- Importance de la pratique continue.
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24COURS#24 - Célébration des talents90'
- Mise en valeur des talents individuels au sein du groupe.
- Présentation de performances individuelles.
- Création d'un moment de partage autour des réussites.
- Encouragement et reconnaissance mutuelle.
- Échanges sur le cheminement personnel.
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25COURS#25 - Bilan personnel90'
- Discussion sur le développement personnel à travers le programme.
- Identification des progrès réalisés par chaque enfant.
- Développement de la confiance en soi.
- Importance de la passion dans les projets artistiques.
- Vision pour le futur en tant qu’artistes.
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26COURS#26 - Introduction aux tournages 190'
- Introduction au Tournage
- Présentation du Projet
- Présentation des Équipements
- Préparation au Tournage
- Attribution des Rôles et Répartition des rôles (acteur, réalisateur, cameraman, etc.)
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27COURS#27 - Introduction aux tournage 290'
- Révision du Scénario
- Répétition et Mise en Scène
- Répétition des Scènes
- Vérification des Équipements
- Tournage
- Captation des Scènes
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28COURS#28 - Introduction aux tournages 390'
- Visionnage des Rushes (matière filmée)
- Feedback
- montage
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29COURS#29 - Préparation à la présentation finale90'
- Révision des dernières scènes et ajustement.
- Présentation des éléments de scène (costumes, accessoire, son).
- Évaluation technique des performances.
- Conversation sur l'importance de la dernière impression.
- Encouragements et rappels sur le travail d’équipe.
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30COURS#30 - Présentation finale120'
- Représentation devant un public (parents, amis).
- Démonstration des compétences en théâtre, audiovisuel et digital.
- Création d'un climat de créativité et de succès collectif.
- Feedback et appréciation de la part du public.
- Moment de célébration et partage des remerciements.
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Détails de la formation
Durée
90'
Séances
30
Niveau
Débutant
Par Mohamed Achaour et encadrants
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