Teen Acting

– Se présenter et créer une ambiance de groupe
– Détendre le corps et l’esprit
– Préparer l’attention et la concentration

– Observer gestes et expressions des autres
– Reproduire attitudes et mouvements
– Développer sensibilité et précision du jeu

– Exercices pour parler clairement et distinctement
– Jouer avec le rythme et l’intonation
– Renforcer projection et confiance vocale

– Explorer l’espace et le mouvement
– Améliorer posture et gestuelle expressive
– Développer la présence scénique

– Identifier objectifs et émotions du personnage
– Expérimenter attitudes et mouvements spécifiques
– Construire cohérence entre gestes et intentions

– Créer des situations scénarisées
– Réagir aux actions et émotions des autres
– Développer spontanéité et créativité

– Écouter activement son partenaire
– Réagir de manière crédible et dynamique
– Construire un échange vivant et équilibré

– Jouer sans paroles, en mettant l’accent sur le corps
– Explorer le langage non verbal
– Communiquer émotions et intentions clairement

– Créer des situations humoristiques
– Travailler rythme, timing et rupture
– Expérimenter comique de situation et de répétition

– Revoir scènes préparées
– Ajuster timing et interactions
– Préparer la première présentation publique

– Renforcement des scènes et transitions
– Travail sur présence et assurance
– Vérification de cohérence globale

– Jouer devant un public
– Gérer le stress et la concentration
– Recevoir retour et valorisation

– Identifier et nommer différentes émotions
– Jouer avec intensité et nuance
– Développer expressivité faciale et corporelle

– Approfondir palette émotionnelle
– Exercices de transition et contraste
– Jouer sincèrement et naturellement

– Utiliser regard et pauses pour communiquer
– Créer tension et implication
– Développer subtilité et finesse du jeu

– Apprendre structure et rythme du dialogue
– Travailler écoute et réponses adaptées
– Jouer avec intention et naturel

– S’inspirer d’un support pour créer scène
– Développer imagination et créativité
– Intégrer émotion et geste à l’histoire

– Renforcer attention et présence
– Développer écoute active du partenaire
– Réagir spontanément et crédiblement

– Créer des scènes à partir d’idées spontanées
– Développer cohérence narrative et tension dramatique
– Jouer avec émotions et intentions

– Découvrir placement et regard face caméra
– Adapter gestuelle et voix pour l’écran
– Travailler naturel et sincérité

– Analyser textes et intentions
– Adapter voix et gestuelle au contenu
– Jouer avec émotions et rythme

– Consolidation des scènes
– Ajustements de rythme et transitions
– Préparation pour la présentation publique

– Travail sur détail et fluidité
– Renforcement de la confiance et présence
– Mise au point finale avant Mini Show

– Présentation devant public
– Gestion du stress et des émotions
– Valorisation et retour constructif

– Générer idées et thèmes
– Identifier intentions et enjeux des personnages
– Répartir rôles et responsabilités

– Définir personnalité et objectifs
– Explorer gestuelle et voix adaptée
– Construire cohérence entre personnage et scène

– Mettre en mots l’histoire choisie
– Organiser dialogues et actions
– Préparer la structure pour répétition

– Travailler placement sur scène
– Ajuster mouvements et interactions
– Harmoniser rythme et tempo dramatique

– Consolider texte et actions
– Ajuster transitions et synchronisation
– Préparer représentation finale

– Jouer la scène devant public
– Gestion du trac et concentration maximale
– Clôture avec remise de certificats et valorisation